第一次親眼「見到」洪嘉豪，是去年年尾在Jace (陳凱詠) 的演唱會上。雖然當晚他只是作為觀眾於台下睇Show，但每到Jace準備邀請嘉賓上台時，我旁邊就會有個不知名男觀眾，不停用洪嘉豪欠他錢沒還似的語氣大叫「洪嘉豪！」。我想，他真的非常渴望看到洪嘉豪站在台上，因為每一次，都是一個再進一步、令洪嘉豪有更多人認識的機會。

而嘉豪最近站上舞台的一次，就是為與他甚有淵源的張敬軒作紅館演唱會嘉賓。張敬軒曾透露，十多年前是洪嘉豪的媽媽把他帶到香港發展，是他其中一位恩人，張敬軒更可謂「睇住洪嘉豪大」；後來嘉豪亦曾跟隨媽媽擔任軒仔澳門演唱會的後台工作人員，更於彩排時為其代唱《櫻花樹下》，好讓軒仔可以到台下監聽音響質素，結果軒仔被嘉豪的歌聲打動。或者就是那個時候，軒仔決定「送他一程」。

「其實他在我十多歲時已經慢慢『滲』我，『試下唱歌啦』，當然可能他只是說說而已，但我會想開始製作音樂或多或少也是因為他。因為以前不會懂，彈琴就是彈琴，你不會把它錄下、作曲，是自從他主動送了很多器材給我、教我怎樣做，我才開始產生興趣。」嘉豪擔任張敬軒演唱會嘉賓時曾分享，當時在大學讀音響工程的他，向身為軒仔經理人的媽媽提出自己想試試作曲，結果某日就收到軒仔電話，叫佢立即到尖沙咀某間琴行，親自帶他去選製作音樂需要的器材設備，還花了不少時間教他製作音樂。「或者這樣說，如果他沒有送那些器材給我，我就不會有機會開始寫歌；當時沒有開始寫歌，就不知何時才會做歌手，可能就不會有現在行到自己音樂路的洪嘉豪。」

有貴人相助，你或者會以為嘉豪的歌手之路往後就順風順水，但其實嘉豪要等到大學畢業、甚至已經入行做全職音響工程後，才遇上出道的機會。「那時我有造歌、Demo放上Facebook給朋友聽，但我沒有在別人面前表演過，只是想看看有沒有人會欣賞。是剛巧看到華納說要簽新人，寄條片去就可以了，我就把自己的翻唱片段寄給他們，結果就……就是這樣而已。」

「其實是幾大膽的新嘗試。26歲才做歌手已經不年輕，再加上我那時份工其實已經不錯，無端端走去當歌手，還要不懂唱歌——我是真的簽約後才開始學唱歌——所以基本上是沒有回頭路的。但可能有些事真是上天整定，我現在當歌手，去任何場地表演、大大小小的錄影也好，都會見到很多以前做音響時認識的朋友、以前的同學、同事，那個導演可能是以前合作過無數次的，今日到你上台唱歌，那種感覺是很溫暖的。我們說26歲才出道不年輕，但如果我20歲就已經出道，就不會有這些經歷，可能有很多東西不懂，可能連怎樣跟工作人員溝通、調整耳機也不懂得。」

而且嘉豪出道後的路亦不算順利，正如軒仔於台上鼓勵他要於耕耘期好好努力，他笑說自己過去幾年是「耕耘到爆」。「我2018年出道，出道半年後很幸運地拿了幾個獎，那時打算在2019年2月出新歌，食住個勢。誰知撞著監製家中有事，很多東西都要延期，結果六月才出新歌，新歌出了三日就社會運動，到12月就疫情——疫到現在三年還未疫完，真是說起也生氣——所以其實我只做了半年歌手。加上後來的新人很厲害、氣勢很強大，很容易就被掩過了。」

「要說的話，很多19年出道的歌手也沒有問題，所以可能真的是我自己有問題。再加上……我覺得這個行業，運氣佔很大部份……可能那時自己不夠叻，又沒有運，好多時機都很錯，唱歌又麻麻，歌又不夠符合大家的口味……那段時間是辛苦一點，真的要耕耘，或者說迷失了一段時間。而當你覺得迷失或者沒信心的時候，首歌幾好聽都沒有用，再好聽也只是你覺得好聽而已；而如果你覺得那首歌麻麻，信心不夠，唱出來又會麻麻、大家聽起來又會麻麻，你信心就更加差……應該這樣說，那段時間教懂我調節自己的心態，到去年三月左右，我開始找到自己的位置，在這份工作上我開心了很多，開心很多後事情就順利很多。很慶幸越來越好，越來越多人支持，身邊的人越來越疼鍚我，現在算是順利一點的耕耘期，還要繼續努力。」

嘉豪於6月推出第二張個人大碟，結果火速售罄，部份唱片鋪更加「坐地起價」，引起近年香港樂壇少見的「炒風」。大碟名稱為《Learning Curve》(學習曲線)，其實就是紀錄了他過去三年多以來，與公司及粉絲的每一步。「Learning curve大致有兩種，有些人是這樣，」嘉豪用手比劃出一條急升然後橫向發展的線，「跑得快的人，很快就來到這個高度，那當然很好；但如果這樣，」嘉豪劃出一條穩定向上的斜線，「其實也不差。我自己屬於後者，而且如果你讓我這樣 (急升)，我其實會慌，我怕會不能突破自己。如果第一首歌已經有一千萬次點擊，第二隻歌只有三百萬 ，那是不是我做得不好？雖然這樣 (斜線) 會有點辛苦，但現在會覺得所有苦楚都幾值得回味、享受，而且這樣會得到一些不同的東西。公司、粉絲，大家對每一步都有會莫名的感動。例如我到軒仔的演唱會做嘉賓唱《主角光環》，有些同事、粉絲哭，我心想，上台唱隻歌你也哭？原來不是這個原因，是因為我們又向前行多一步。」

「洪嘉豪每一步都難行，但其實不只是我，公司同事要想爆頭、粉絲要出多好多分力才能行多一步。那一天我把《主角光環》，一首上次演唱會唱得很感動的歌，帶到另一個舞台，大家都會覺得『(哭) 我們又行多一步了』。我相信如果是這樣 (急升)，就不會有這種感覺。所以……個個也不同，我會繼續努力，希望最後終點見 (笑)。」

他的歌唱事業當然未到終點，但佢就把《Learning Curve》視為一個小結。「三年後才出一隻碟，其實是想完結『洪嘉豪』的一個章節，我們要開始新一頁。如果是演員的話，可能會去拍一兩套戲？例如我很喜愛的張家輝，某一天他決定不再拍笑片，這就是他新的一頁；這隻碟就是我過去三年的小總結，然後再出發。」《Learning Curve》的A Cut 「Experience」中收錄了如嘉豪也承認「特別用力希望好多人聽」的《窮小子》，以及《逆時車站》、《主角光環》等作品，而B Cut「Experiment」中則收錄了五首由嘉豪自己負責曲詞編監的曲目。「過去五至10年，香港的風氣是每首歌都是以單曲形式推出，所以為了達到最好的成績，首歌必須符合某種既定的模式，要很多人聽、要大家都覺得容易聽。但這樣我們不就抹煞了很多大家覺得沒那麼大眾的歌？然後大家就更不會推出這些歌。」

「所以我就想，橫豎我也有十隻大路的歌在A Cut出現，我就在B Cut做五隻完全不考慮市場的歌，也說出一些很內心的事情。做流行曲很多時都是演繹別人的故事，填詞的不是你、監製不是你、編曲又不是你、甚至有時連作曲也不是你，很難直接地表達你想表達的事。真的不是為了個名而去做，純粹是想用自己去表達自己。」

他亦透露，目前其實已經開始製作「洪嘉豪的下一章」，甚至已經做好幾隻歌，預計在九月與MC張天賦的演唱會後就會推出。至於再下一步？「其實我沒有很詳細的計劃，我很短視的 (笑)。希望開個個人Show吧，未開過嘛。無論在哪個場地我都會開心，第一步應該要有第一步的份量，在該做的時間做該做的事……希望今年，今年會有個個人的演唱會。」

另一個讓嘉豪表達自己的，大概就是音樂以外的幕前工作。例如近來於ViuTV的《困獸鬥》中擔任「參賽者」、又或是去年與《小薯茄》的合作，就令他更放膽地、更開心地做自己。「其實我本身是個很搞笑、很無聊、很頑皮的人，你剛剛也看到我像個小學雞一樣篤我經理人膊頭，玩到他們已經不會理我。但在2018年我出道的時候，大家眼中的歌手形象仍然是要得體、斯文、有距離，我不可以暴露太多自己的生活。到近一兩年玩法就不同了，原來大家喜歡看到那個人的真性格、生活，甚至不用靚仔的，醜樣的相更多like，越醜樣就越多like。例如母親節的那個貼文，我把很多什麼嘉豪大廈、嘉豪酒家的相片放在一起，然後說『媽咪，我希望你為我感到驕傲，我這幾年努力有成績了』，好像是我IG上最多人like的貼文。我就是喜歡這些！」

「我開心了很多的原因是，終於可以做返自己之餘，我和大家都同步，大家喜歡我這樣，而我也喜歡自己這樣。就是因為這樣，起碼現在有人會說得出，『洪嘉豪？很搞笑那個呀嘛！』就算沒有聽過我的歌也會知道，『他是很煩那個嘛！成日鬧陳蕾那個嘛！』 (笑)。」

這種長不大的心態，亦令去年十月生日後已經30歲的洪嘉豪，完全不覺得自己符合這個年齡。「我真的不覺得自己現在是30歲，一個30歲的男人該有的東西我都沒有 (笑)。成熟穩重啦，收入穩定啦，可能要成家立室啦，我全部都沒有！但我很慶幸我沒有，因為如果有，感覺許多事都沒法再改變似的。我內心是有成熟了一點，但我仍有很幼稚、很貪玩的一面。也很開心身邊有很多人，可能第一次認識我，問我幾多歲，然後我說我30歲了，『下？你不是廿五、六而已？最多廿八！』原來我心智影響了我的外貌，外貌又影響了我的行為，令大家不覺得我已經30歲。」

「但30歲後對家庭，不是說成家立室，是說對爸爸媽媽，的責任感是會大了，因為你不能再做小孩——雖然我是 (笑)，我想在我媽媽心中，我也不是一個30歲的『男人』，而是一個『男仔』，唯有將那個責任……給多一點家用 (笑)，就搞定了，他們就很開心了。」

(完)

Photo: Dicky ma @ Dicky-manana.com

Video: Dave、Casper @ MenClub

Makeup: hongjai_ makeup

Hair: Haysses Ip @HAiR

Styling: Flossie Wong

Wardrobe: Initial, Swank, Max Mara