如果要以貌取人，Tyson Yoshi肯定係不受老一輩歡迎的那種男歌手——你看他又靚仔、又大隻、又有才華、人氣又高，一看就知有好多女生鍾意。而在老一輩眼中，「有好多女生喜歡」大概就莫名地等如「私人關係混亂」——看看他們那個年代的偶像，到今時今日都可以與粉絲糾纏不清，實在也難怪他們會有此想法。

但真實接觸過Tyson Yoshi，你就會知他是一個極為自律的人，不論是感情生活、音樂創作，以至讀書、生活習慣，他都對自己有嚴謹而且高的要求。你甚至可以說他是個很悶的人，他希望自己每日都會按住某個行程來過，他希望有人管，幾點去跑步、幾點去做Gym、幾點開始工作，通通都定好。就連當日放棄室內設計師工作、專心做音樂的原因也非常實在：因為用光了大假。

「一開始是在K房——我好鍾意唱K，放假回來大部份活動都是去唱K。一開始一大班人，你會發現有一兩個人特別喜歡唱，不會理其他人，做『咪霸』，我就是其中一個。」說起當年開始創作音樂，直言當年飲歌是關楚耀《倒數》、但不在K房主要是聽Hip-Hop、R&B、Pop等西方流行曲的Tyson如是說。「久而久之，我們就會撇下那群為飲酒而去的人，就是幾個喜歡唱K的朋友出來唱。但經常唱人的歌，就會覺得沒甚麼成功感，因為唱得再好都是別人的歌。」

欲求不滿之下，Tyson開始去尋求自己創作的方法，「然後發現網上有『Type Beat (即別人創作好的節奏旋律，方便入門音樂人自行創作)』這回事，嘩，已經有人幫你做好個底了，那就開始自己寫。但你說要做歌手、要出名，從來都沒想過。」Tyson說一開始創作，是為了可以自己唱自己的歌，寫好了也只是給朋友們聽，直到2018年創作的《TO MY QUEEN》，才第一次放上YouTube公開播放。「《TO MY QUEEN》是我第一首用中文 (國語) 創作的歌，加上那陣子是《中國新說唱》好Hit的時候，我見那麼多人都把歌放上網，我又試試放上去，誰知反應又不錯喎，於是就一直做，做到2019年8月開自己的Show、11月去台灣出Show，每個月寫一首，寫寫下就寫了隻碟出來。」

Tyson 於2019年8月中，在油塘TTN This Town Needs開人生第一場演唱會《1st Show》，同年11月將《1st Show》搬到台北The Wall 公館舉行。這兩場Show對於Tyson「轉職」成為音樂人可謂關重要。「我本來有份工，在一個化妝品品牌做室內設計，19年去台灣開Show的時候，因為我已用光所有大假，所以焗住要辭職去開那一場Show；但其實在19年8月，開完自己第一場演唱會之後，我在網上串流得到的收入，已經超越我原本份工——都不知應該說是原本份人工低，還是說音樂賺的錢多 (笑) ——那時已經有想，這舊錢都多過我去返工，那是不是可以試試 (全職做音樂) 呢？」

「本來都是打算算了，還是繼續返工吧，那麼多時間，突然不上班又不知可以拿來幹嗎，之前一邊返工又一樣可以寫到歌。是去到沒有大假、老細說你這樣不行，你是想做音樂就去做音樂啦，卡在這裏都不知你想怎樣——他好鼓勵我去做音樂，是一個好好的上司。所以就是這樣，2019年11月去台灣開Show，正正就是我辭了份工，純用音樂及演出來當我的主要收入的開始。」

「不上班」大概是每個打工仔的理想，就算要打兩份工大概都是因為想搵多個錢，但Tyson希望繼續返工的理由竟然是因為怕「不知做甚麼」。他甚至說早前新年比較空閒，「不寫歌就週身唔聚財，好像沒做到事似的」。亦正是這番話，令Tyson在我心中留下一個「自律」的形象。

「那時已經認識一些音樂人，是比我早去做這個選擇，但我看到好多都是突然間慌了，生活規律變得好亂，反而寫不出東西來，突然間太自由。所以我是有心理準備，定好每天要幹什麼，至少起身和睡覺的時間是盡量固定的，一天來的行程次序沒有定死，但要做的事情會有個check list，今天做了Gym未？做了帶氧運動未？用這些去盡量令自己有規律。」

「我發現有規律，你才會察覺到生活中的不同。如果沒有規律，你每一天都接受新的事，你會對它們很無感；反而是你日日都很有規律，就像以前返學，突然今天老師病了，然後代課老師說今天自修，那一天你就很爽！要一直很有規律，才會察覺到每一天生活的特別，才會有靈感。」

「可能是以前在寄宿學校習慣了。我在大學的第一年其實也不習慣，因為沒人管你，他們當你是成年人，你喜歡幹什麼都可以。沒人逼我去跑步、沒人逼我去游水、沒人逼我去打波，有沒人逼我溫書，大學第一年像擗屎一樣，又突然去到體重最高的時期，因為喜歡吃什麼就吃什麼，又沒有做運動。回看那一年，我自己不太喜歡，所以第二年時再找回一點規律，想想自己在中學時是怎樣的。」

Tyson坦言到今時今日他都不懂樂器，一直都是找網上的資源、又或相熟的製作人做好的Beat，覺得感覺對就洽談來用。他甚至覺得在越來越多科技輔助之後，創作音樂比起文字、電影等其他藝術工作要來得容易，「老實說一部iPad就搞掂」。

「我覺得現在有更多人看透了，他們純粹是想創作音樂，透過社交媒體帶給我成功感，而這份成功感就會鼓勵他繼續做、繼續做；同時我覺得有一部份音樂人看透了，做音樂純粹為了過癮，不是為了要紅什麼的，所以就多了人做，至少是開始去做。但我也有見過不少音樂人，中途是……我認為走偏了，你會看到他在那個時期很迫切地想出名，而那時的作品是會變了質，作為一個聽眾是聽得出。但這就是另一個故仔了 (笑)。」

網絡世界的另一個特點，就是一切都有數據支持。一首歌或一個歌手受不受歡迎、在哪個地方最受歡迎，都可以憑觀看次數以至系統數據有客觀的標準，坊間評定一個創作人的成績，亦不再單依靠大致向質 (Qualitative) 的口碑、獎項，而改為向量 (Quantitative) 的觀看、讚好次數。就例如去年主流媒體開始報導Tyson的相關新聞，就幾乎一定會寫上一句「《Christy》有上千萬次觀看」。但對Tyson而言，數字就真的只是數字而已。

「在這個時期，數目字很多時都不是真正反映歌曲的熱度。例如有很多大公司，他們會用很多方法，例如落廣告之類，去衝起個數字，如果你要去比，作為一個獨立音樂人或者一個放音樂上網的獨立單位，你永遠都比不贏。所以我覺得不應想太多，好聽你自己會知。哪怕沒有一個很強勁的數字，或者你不能成為主流，不緊要，理應繼續做下去，因為在你的世界中，你自然就會成為主流。」

「例如我自己有首歌，數字都幾漂亮，那時可能有五、六百萬觀看，又未有Mirror他們，我以為是不是會有很多人認識呢？其實也不是，但在你的世界中，就是你有很多人認識。找到自己的世界就可以了，不要去理會那些數字。小眾有小眾的玩法，而且小眾永遠比大眾有型（笑），我覺得這是定律。」

Tyson說自己是小眾，但自去年與林家謙、姜濤、柳應廷 (Jer) 合作《拉闊音樂會風火雷電》後，明顯地得到「大眾」接受。Tyson自覺目前身處「小眾」與「大眾」之間，雖然覺得這個位置幾舒服，但同時也很奇怪。實際上Tyson會留在香港，本身也是一個機緣巧合。2019年11月台灣的演唱會完結後，本來Tyson是打算搬往台灣長期發展，誰知中途回來香港後就遇上疫情無法回到台灣，然後就遇上《風火雷電》。

「音樂人有另外一個app，可以看到後台數據，按進去你就會看到自己的地區收聽人數，以前台灣永遠都是第一，當然《風火雷電》完了後就是香港第一。很慶幸大家接受到，錯有錯著地留在香港，咦？又可以喎！」

「我覺得香港會接受到我，是很奇怪。甚至我一開始會用英文、國語去做創作，就是因為我知道香港不會接受像我這樣的事物，所以我才不去想太多，這個曲風用這兩種語言創作會比較容易，那就寫吧，誰知原來年輕一輩接受到。 感覺到是正在改變，而且可能大家看悶了上一代的東西，個個都唱這些有什麼特別呢？總之我覺得自己的出現是很奇怪（笑）。」

上文說到的《TO MY QUEEN》及《Christy》兩首歌，其實都是Tyson寫給女朋友Christy的禮物。Tyson說他們認識很多年，四年前他23歲時開始拍拖，就算去到台灣都是日日Facetime，目前已經準備邁入同居生活，而同居又是為結婚做準備——感情發展比起不少「普通人」都更穩定。

「要玩都玩夠了，你擺平她就可以更專心做自己事 (笑)。況且你最終都要找一個人去煩，那不如找定一個人去煩，不就更好？」已經做好過人世的心理準備？「相對地她都幾遷就我，所以都OK。而且大家相處了四年多，她知道我就是這樣，她都慣了。就是因為可以做自己——我不需要為了她去改變自己，相對地我也希望她沒有因為我而改變，我也沒要求她去做一些改變自己的事——令我覺得她是可以一起生活的人，而不是追求以前細個時的激情、轟轟烈烈的戀愛之類的。已經過了那個階段，現在就是需要一個人二十四小時在你身邊，你都不會厭的人。」

(完)

Editor: 魏文青

Photo: Dicky ma @ Dicky-manana.com

Video: Ivan、Dave @ MenClub

Makeup: TongMing

Hair: Jim Tse @hair corner

Styling: Mr.Big Children

Wardrobe: Sasquatchfabrix & CA4LA (Stylisy Own), GUCCI, Bottega Veneta, Ermenegildo Zegna, LOEWE, Loro Piana, MOSCHINO, K-WAY, Onitsuka Tiger, CRAFTMAN